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如何评价《犬之岛》（Isle of Dogs）？
《犬之岛》在全网算是好评如潮，韦斯·安德森导演的名头加上他凭借该部影片获得了第68届柏林国际电影节银熊奖最佳导演，又使得这部电影的***提升了一个台阶。
我得承认，这部电影确实有韦斯·安德森自己的电影美学在里面，对称风格，阴郁的画风，日本传统文化元素，包括太鼓配乐，樱花，相扑，俳句，一众电影界明星大咖的配音，都使得电影自始至终呈现出一种克制，整洁的异样美感。
但可能是文化差异，个人其实并不太喜欢这种风格和机巧，尤其是导演掺杂了大量的政治隐喻，强权政治，种族歧视，反***等等元素，使得观众把大部分精力都集中在了思考上，“猫”和“狗”这两者的概念，故事情节反而显得微不足道，颇有喧宾夺主的味道。
当然，电影让我眼前一亮的莫过于最后的结局，从隔离灭绝狗狗当必须爱狗，这两者形成了鲜明的反差，但同时也走到了两个极端，前者剥夺了民众爱狗的权利固然有错，但后者剥夺了民众讨厌的狗的权利难道就不是强权了么？在这看似温馨的结局之下，韦斯·安德森展现的反而是一个更为黑暗的内核，这是颇有意思的。
（文/星夜行 悟空问答签约作者）
西方的文艺片导演有很多，但韦斯·安德森这样几乎被所有的文艺青年奉为偶像的导演却很罕见。
这位现年49岁的美国导演几乎已经成为美国独立电影的一面旗帜，他的作品有很鲜明的个人风格。
如果从作者论的角度来说，韦斯·安德森的作品几乎都做到了“形式即风格”的独一无二。
和一般的文艺片导演不同，他的作品虽然常常违背好莱坞的类型叙事，但有没有欧洲文艺电影的极端和过于激进的自我表达。看安德森的电影，或许观众才能够真正理解——
电影才是属于成年人的银幕童话。
韦斯·安德森总是喜欢讲成年人世界的酸楚与迷惘，但在它的故事里却又看到过度的悲观与写实。
他总是用一种温和而略带诗意的风格，向观众娓娓道来一首首带着古典韵味的散文诗。
尤其是他标志性的强迫症式对称构图和对于色彩的运用，简直已经成为了他所有作品中最为人称道的创作形式。
看完电影我觉得《犬之岛》是今年值得一看的"狗片"。电影以狗狗的视角来反映故事情节，让观众有耳目一新的感觉，电影中表达了狗有时候还有点人性而人却不像人了。里面有只狗跟我家的巴顿一样是粉鼻头，让我想起了自己的狗，我想这也是导演想引起爱狗人士的共鸣吧。
导演是韦斯·安德森，是一个非常善于运用色彩的导演，曾经看过他导演的《布达佩斯大饭店》里面对于色彩的运用真心棒。另外朱亚文跟宋佳为影片配音也是一个亮点吧。
虽然这不是韦斯安德森导演最棒的作品，但作为韦斯安德森首部国内公映的电影，《犬之岛》依然非常值得推荐，大家有兴趣一定要去看一看。
这部犬的大时代活剧其实是一部关于人的讽刺剧，无论犬之岛猫之岛，归根到底是人之岛。
在一次***访中，韦斯·安德森说他从很久以前就想做一部有垃圾堆元素的电影，他也在自己研究日本元素，就想把他们拼接起来做成一部东西。这提醒了我们这部电影最强烈的对比就是垃圾岛与日本的对比，我们下意识都会把日本元素定位为精致丶脱俗的，同时忘记了一个现实：日本是包装大国，因此生产的生活垃圾也是极多的。
从电影画面上看，垃圾岛与日本元素的相同之处，是都能满足韦斯·安德森对极繁主义美学的倾心，这也是定格动画炫技之必要。但有意无意的，韦斯·安德森因此建立了一个对日本人的矛盾的强烈反讽。
不止于此，他还提供了许多不动声色的暗示。电影第一次让我玩味导演的立场的时刻是，四只好出身的狗回忆自己吃过的好东西时，有狗回忆自己吃牛排的讲究；第二次让我惊醒时是，导演非常细致地描绘寿司师傅准备刺身寿司给科学家的场景，几乎都是虐杀食物——事实上，当我们坐在寿司店里等着寿司出来的时候，是刻意遗忘这一点的，而韦斯·安德森强迫症地要我们仔细审视这一点。
我似乎听到韦斯·安德森的冷笑：你们狗丶你们爱狗者，和那个为着利益而恨狗的***没有什么不同哦。很多人不理解电影后段，为什么***突然悔悟而放权，那是因为他始终以家族利益为第一考量，知道侄子将因此世袭他的权力，无论恨狗还是爱狗，只要保证权力还在其家族手上就好。如果他坚持不放权，革命才会真正发生，终结这操弄黑白两端而来的权力。
事实上，电影里根本没有“爱狗”之人，小男孩Atari要救的是他的护卫犬Spots，但对其他狗的处境漠然，一开始误认Spots已死，他就急忙修好飞机打算自己回去大陆了。至于咸与“革命”的学生们，她们爱的是“正义”与“反抗”，也并没有表露过对狗的爱。学生黑客为了救狗而把神经毒气直接接到杀狗员工的面罩里，证明后来那个夺权的女学生说骂狗者死并不是一句戏言。
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