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为什么不写诗的人反而特别在意平仄？读诗必先校对格律？
关于平仄的事.我不会写诗、但还爱写诗、就是写出来也是东一句西一句，、可我对平仄很、别妞、有它总觉得不顺耳、也不顺眼、阴阳怪气的、可现在多数人都讲究这个玩应、如没它其诗的含意可能更高，
《必须痛批王力》（现代诗）
***倡导“古为今用”，
暗指批评王力。
王力擅长古汉语，
叙诗狂热追求复古旧体。
“诗当然以新诗为主体”，
这是***的言辞。
直指王力诗词说，
“旧体诗不宜在青年中提倡，”
体载束缚思想且学又不易（注）。
关于诗词的平仄格律历来争议就很多。
南北之争、新旧之争声音从来就没有停止过。本人虽然对平仄格律不大通晓，但并非没读过诗词，我认为:诗词应以意境第一，平仄格律次之。
一是从历代流传下来诗词看，名篇大多是意境好的，单纯的工整并无意义，曹雪芹曾在红楼梦中写到:词句究竟还是末事，第一是立意要紧，若真意趣真了，连词句不用修饰，自是好的。这叫做:“不以辞害意”。古人尚且如此何况我们。
二是社会在发展、人类在进步，文化也不例外，难道还要我们现在人说古话、读古白话文，显然是不可能的。
三是历史的东西当然要传承。专业学者作家在诗词创作上还是要讲究平仄格律的，一般人当以自由为好，能恪守平仄格律最好。
不写诗的人反而在意平仄，是为了显摆自己有学问，知识渊博。常用平仄来套别人的作品。
律诗是唐代一座诗歌高峰，唐代之前的诗并不讲平仄对仗，只有唐代形成的律诗才有十分严格的平仄、对仗、押韵要求，并规定了四种固定格式，不可改变。律诗艺术成就高，但要求严格、规范，难学难写且束缚思想。
现在有一些人附庸风雅，喜欢指手画脚当***，对别人的作品用平仄的框框硬套，并以***口吻说这句诗"出律"，那句诗又"失替"，以此显示自己学问高，知识渊博。实则不然，半捅水淌得很，犹如那些"墙上芦苇头重脚轻根底浅，山间竹笋嘴尖皮厚腹中空"的人。
其实，一枝独放不是春，万紫千红才为春。讲平仄对仗押韵的律诗诚然很好，但自古以来不讲平仄对仗的优秀诗篇也很多。
解放初期，诗词集大成者******在给诗刊编辑部的一封信中明确指出："旧体律诗不宜在青年中提倡，难学难写且束缚思想，应以新诗为主。"
要自创一首形式与内容相统一的优秀律诗确实很难，要用规定的律诗规则去套别人的作品却是一件容易的事，那些惯于用平仄去评判别人的作品而自己却不发布原创作品的人，实则是"嘴尖皮厚腹中空"的人。
野狐试答
题主好，你的问题描述一个现象，我们在头条中可以看到很多读者，在读古诗的时候常在评论里说这首诗不和律，那个地方平仄不合适等，就这个问题和诗的格律我很高兴和你交流一下。
诗歌、诗歌，诗在产生的时候就是用来唱的，它必然有节奏和韵律，这也是中国诗歌的本质特色。格律是诗歌的格式和音律，诗歌都存在格律问题。近体诗在格律方面有着严格的要求和限制，所以一般说格律只是指近体诗的格律。
近体诗以五七言律诗为主，兼及五七言绝句、排律。格律就是“格”和“律”，“格”主要指对仗、字数，八句四联，颔联、颈联要求对仗，字数固定为40和56，绝句又叫截句，律诗的一半，要求同律诗。格还包括起承传合，甚至有格调要求，打油诗和律都不能算数的，因为格调不够。“律”主要是用韵和平仄问题，属于音律方面的要求，很具体细碎，不具体展开了，有兴趣自己网上可以查看。
任何艺术都有形式和内容两个方面，任何艺术的形式都是服务于内容的。就是在唐代很多诗人也会出格、出律的，崔颢的《黄鹤楼》因为出格而成绝唱，出律的诗就更多了。科考不出律就好，涉及前程问题，平时抒***感，古人也不会那样死板地削足适履，玉有瑕，有瑕才是玉。
形式强调过头必然会伤害内容。在大讲格律的唐宋，为什么古体诗依然很盛行，就是它的限制没有律诗那样严格，李白的成就主要在乐府歌行体，就是他不喜欢约束。当然也有不少人喜欢在这方面展示才能，李贺愿意把自己写到吐血，他高兴这样，也没啥不好。
现在写古诗，我觉得还是写古体诗为好，既有古味、古趣，又没有太多的束缚。再说古音和现在的音在很多字上面早已不同了，按古代还是现代的呀，多累呀。平仄就那几种固定格式不憋屈吗？要是音乐的1/2/3/4/5/6/7也排成几个固定的格式，像律诗一样，那音乐还有生命力吗？
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